Balázs Zoltán, vízuális művész, a Nagyváradi Partiumi Keresztény Egyetem Képzőművészeti Tanszék tanára tart mozgóKép címen animációs workshopot gyerekeknek és fiataloknak a pulzArt keretén belül. Az animációs foglalkozás ideje alatt a kisiskolások kiprobálhatják az animációkészítés fortélyait, köveket és élettelen tárgyakat hívhatnak életre a stop motion animaciós tehnika segítségével. A fiatalok pedig a négy napos stop motion animációs képzésen az ötlettől a kivitelezésig haladnak – különböző technikák elsajátítása révén – az animációs kisfilmek készítésében.
Szeptember 16–18., 10:00-13:00, Kónya Ádám Művelődési HázKőmorzsolók – mozgóKép Animációs Workshop (6–10 éves korosztály)
Szeptember 16-18., 15:00-18:00, Kónya Ádám Művelődési Ház
mozgóKép Animációs Workshop (14-18 éves korosztály)
Shan Jiang kínai származású, jelenleg Nagy-Britanniában élő és alkotó illusztrátor, aki a perspektívával és a line art stílusjegyeivel játszadozva szürreális történeteket mesél. Shan Jiang művészetére nagy hatással volt a kínai Meticulous Art (aprólékosan kimunkált illusztrációk) irányzata, az Ukiyo-e (a késői japán zsánerfestészet aprólékosan faragott cseresznyefa dúcokkal nyomott alkotásai) és a Bauhaus. Dürer, Jean Giraud és Shinbo Akiyuki ábrázolásmódja is visszaköszön Shan Jiang munkáiban, amelyek inspirációs forrása a szülőváros, Shanghaj utcái, a felhőkarcolók és bungalók dzsungele. A modernkori életérzés és a hagyomány életben tartása, a kommunista ideológia és a virágzó szubkultúra nyer vizuális formát minden alkotásában.
A foglalkozás kapcsolódik a Magma legújabb csoportos kiállításához, a Brâncuși fiai és lányai. Egy családi intrika című projekthez, amelynek témája a Constantin Brâncuși köré épített mítosz, a brâncuși-i kultusz megértése, leépítése. A foglalkozás 16 év felettieknek ajánlott. A kreativitásműhely Brâncuși magas és tömegkultúrában is tapasztalható kanonizálódásának problematikáját járja körbe, a kiindulópont a szobrászművész portréja és az ortodox ikonográfiai kánon irányába vezeti el az érdeklődőt.
Szeptember 16., 10:00–12:00, 16:00–20:00, Magma Kortárs Művészeti Kiállítótér
A Bob és Bobék Orchestra a versmondás és vers megzenésítésének korszerűsítésével kísérletezik. Az együttes előadásai révén megtudjuk, mi az, amitől a költészet nem csupán az értelmünkre hat, és mi az, ami a verset érzékivé teszi, ugyanakkor azt is, hogy miként hozható közös nevezőre a verstan és a zene matematikája. Két slammer és két tehetséges zenész invitál közös utazásra Petőfi Sándor univerzumába. Produkciójuk ismerkedés a jambikus reggae, az ütemhangsúlyos hip-hop, a hagyományos rímtechnika és a hatnyolcados verselés alapjaival. A pulzArt keretén belül a Háromszék Táncstúdióban láthatja őket a közönség a Mi lárma ez megént? című Petőfi verskoncertjükkel, illetve Ébredj fel itt és most. címen spoken word estjüket, vagyis saját szerzeményeiket is előadják a Tein Teaházban.
Kié is Brâncuși, és legfőképp: kell ő legyen valakié?
A Brâncuși fiai és lányai. Egy családi intrika című projekt Alexandra Croitoriu kezdeményezéséből és számos hazai és külföldi művész közreműködésével jött létre. A kiállítás témája a Constantin Brâncuși köré épített mítosz, a brâncuși-i kultusz megértése, leépítése. Brâncuși román nemzeti hőssé való alakítása már a két világháború közti időszakban elkezdődött, majd olyannyira erősödött, hogy mára gyakran a nacionalista, erőltetett identitás-építő diskurzusnak, vagy akár az országimázsnak lett meghatározó eleme. A kiállításon bemutatott alkotások hazai és külföldi művészek munkái, amelyek mind ezt a brâncuși-i kérdéskört feszegetik, és arra emlékeztetnek, hogy az aktuális romániai kontextusban lehetetlenség Brâncuși-hoz tisztán esztétitkai szempontból viszonyulni. “Reméljük, hogy abban a kontextusban, amit Sepsiszentgyörgy kínál, lehetőségünk lesz nemzeti érzelmektől átitatott retorikán túllépve megérteni Brâncuși-t, az itt kiállított munkákra pedig (végre) nem szentségtörésként tekint a látogató, hanem egy, a kritikai gondolkodáshoz elengedhetetlenül szükséges pimaszság gesztusainként érti meg azokat” – mondja Alexandra Croitoru a Magmában sorra kerülő kiállításról.
Képzeld el, Románia legjobb színészei közül heten – Dorina Chiriac, Marius Manole, Liliana Ghiţă, Natalia Călin, Istvan Teglas, Cezar Antal, Florentina Ţilea – rátaláltak a várva várt szerzőjükre – Dorota Masłowskára, a kortárs lengyel dramaturgia fiatal és csábító hangjára –, a találkozás közvetítője pedig Radu Afrim, így született meg egy olyan előadás, amely mindenkit mozgásban tart, amely tele van költészettel, őrülettel, iróniával, melankóliával és képes lenyűgözni a világ bármely részéről érkezett közönséget is, még a közöttünk lévő, leginkább kételkedőket is. Képzeld el, hogy nincsenek országok, és az egész világot Lengyelországnak nevezik, de akár nevezhetnénk Romániának vagy Magyarországnak is, hisz a történelem úgyis földet seper az identitásunkkal, az idő pedig Dorota Masłowska által kitalált figuráinak egyikébe bújtat bennünket, a rendező pedig kiegészíti számos csillogó jelenléttel, így a színészek több szerepben is jelen vannak: metálrajongó, dadaista-nihilista kislány, apatikus, paradox módon mégis szimpatikus nagymama, apró örömöket kereső, nosztalgikus anya, megkeseredésre és filozofálásra hajlamos, túlsúlyos szomszédasszony, éneklő travesztiták, kényelmetlen és szexi újságírónő, kabaré énekesnő, néptáncos, mozisztárok, züllött, egzaltált zenész nagybácsi, hisztérikus, sokat díjazott filmszínész, és a "Ló, amely lóháton járt" című film forgatási napja. Hihetetlen, de képzeld el, hogy mindez belefér egyetlen előadásba, Köztünk minden rendben!
Bukaresti Nemzeti Színház / Köztünk minden rendben, Dorota Maslowska / Fordítás: Sabra DAIC / rendező és hang univerzum: Radu Afrim / látványtervező: Irina Moscu / élőzene: Cezar Antal / video előadó: Dimitris Palade.
Szeptember 17., 20:00, Tamási Áron Színház – Nagyterem
A fiatal filmesek összefogásában 2004 őszén létrejött BuSho filmfesztivál eredetileg a rövidfilmes kategóriában tátongó űrt volt hivatott betölteni, aztán az évek során derült ki, hogy tulajdonképpen itt sokkal többről van szó. Rekordsebességgel, a harmadik fesztivál meghozta az igazi nemzetközi áttörést, melyen már 45 ország képviseltette magát 2007-ben. A fesztivál célkitűzése a Közép-Kelet Európai audiovizuális szektor kulturális identitásának felzárkóztatása, fejlesztése, valamint bemutatása a világ minden pontján, hogy megkönnyíthetse a fiatal szakemberek bekerülését a külföldi filmes szakmába. A pulzArt 4 keretén belül a BuSho Nemzetközi Rövidfilm Fesztivál legjobb animációit láthatja a közönség.
Szeptember 17., 22:30, Művész mozi Szeptember 18., 21:30, Művész mozi
Rabóczky Judit Rita a magyarországi fiatal szobrászgeneráció ígéretes tehetsége, aki nagyrészt hegesztett, olykor festett vassal, föltekert dróttal, vagy pirogránittal dolgozik. Visszatérő témái: portrék, maszkok, angyalok, macskák, női cipők, enteriőrök, illetve szobor-installációk, legfőképpen mozgásban lévő emberi alakok. Giotto, Giacometti és Gormley közvetlen hatása kimutatható szobrain, illetve a prehisztorikus művészeté.
Legfrissebb munkái közé tartoznak a mozgó szobor-installációi, a kölyök szobrok sorozata: „E szériában szakított a korábbi, dekoratív, a női formákat olykor erotikusan hangsúlyozó esztétikával. Vágott, hegesztett lemezei brutális, expresszív erőt hordoznak, nem rejtik el az anyagszerűséget. A vigyorgó, síró, grimaszoló puttó-arcokban ráismerhetünk a Giotto angyalok lerombolt, majd újraépített fájdalmas arcjátékára, de ezek a lurkók már nem szárnyaikat vesztett angyalokra, hanem a thrillerek megelevenedett, lomok mélyéről előmerészkedő játékbabáira emlékeztetnek.” (Rockenbauer Zoltán)
A kiállítást megnyitja Völgyi Tóth Zsuzsa kulturális szerkesztő, az MTVA műsorvezetője.
Davy színházi és filmes közegekben mozog, Kristin pedig képzett táncos, aki olyan nemzetközi társulatoknál lépett fel, mint például a Cirque du Soleil.
A McGuire páros egy díjnyertes kreatív stúdiót vezet, amely keretén belül installációkat és színházi, illetve egyedi vizuális élményekre törekvő projekteket hoznak létre.
Hibrid művészeti alkotásaik finom, törékeny anyagokból épített filigrán fantáziák, amelyek pillanatnyilag életre kelnek a digitális vetítés és a csendes mesemondás által.
Az Icebook a világ első 3D mapping pop-up könyve, egy színházi installáció, amely egy néma mesét ábrázol a papír pop-up, a vetítés és a zene kombinációja révén.
Nappal a 11 oldalt mindegyike nem több, mint egy pár láb magas kézzel kivágott pop-up, de amikor a lámpák kialszanak és a vetítés megjelenik a könyv oldalain, a papír felület varázslatosan életre kel és egy sötét, atmoszférikus történet bontakozik ki egy férfi utazásáról a vadonban. Az eredmény egy intim, 20 perces vizuális élmény, ahol az egész alak észlelete több a részek egyszerű összegénél.
Az Icebook-on kívül a McGuire család két videó installációval (Psycho, Jam Jar Fairy) is bemutatkozik a fesztiválon.
Szeptember 16-17., 16:00, 16:30, 17:00, 17:30, 18:00 / Tamási Áron Színház – Klub
A Jam Jar Fairies (befőttes üveg tündérek) eredetileg a Royal Shakespeare Company-nek megbízásából készített installáció, amelyben nyolc tündér többszólamú kompozíciót hoz létre az üvegen kopogtatva. A tündérek ezen túl önállóan videó szoborként működnek. A befőttes üvegben egy tündérport szóró, üvegfalat kopogtató, holografikusan vetített tündér lebeg.
https://vimeo.com/90328968
Psycho – Homage to Hitchcock
A Psycho egy jelenet reprodukciója a legendás Hitchcock filmből, papír és a fény segítségével.
A pár perces installáció a "Psycho" döntő pillanatát mutatja meg, amikor a női karaktert leszúrja egy ismeretlen támadó a zuhany alatt. De a McGuire verzióban az erőszakos gyilkosságot a közönség szemtanúként nézi végig a bűncselekmény helyszínéül szolgáló épület ablakjaiban megjelenő árnyakat követve. Hangulati aláfestésként a Hitchcock által is előszeretettel használt, vészjóslóan csikorgó hegedű, brácsa, cselló idézi film a hangulatát.
Dan Perjovschi – Perjo – 1961-ben született Nagyszebenben, jelenleg Bukarestben él és az egész világon alkot. Annak a generációnak a tagja, amely a modern képzőművészeti irányzatokból sok mindent intuitíven, a rendszer szigorú korlátozásai miatt mintegy kényszerűen talált ki. Talán Románia nemzetközileg legismertebb művésze, amit főként az egyedi és letisztult Perjo-stílusnak köszönhet: falon, ablakon, kirakatban, iskolában, kapusházban vagy múzeumban, Perjo kriszkraszokkal és pálcika emberkékkel, humoros szójátékokkal tematizál aktuális ügyeket.
A pulzArt fesztiválon két oldaláról is megismerhetjük: Perjot, az alkotót és Perjot, a gondolkodót. S bár e két szerepe egymástól elválaszthatatlan, két külön alkalommal is találkozhatunk vele: a fesztivál-látogatók előben végigkövethetnek egy alkotói folyamatot a városközpont egyik falán, illetve szombat délután 5-től a Hostelben beszélget velünk a munkájáról, a világról és arról, ami épp foglalkoztatja.
Váncsa Domokos Írországban élő és alkotó, sepsiszentgyörgyi származású képzőművész, aki a pulzArt keretén belül felnőtteknek és gyerekeknek tart Fényfestő műhelyt. Az egyre olcsóbb, valamint az egyre gazdagabb technikai eszköztár számtalan új lehetőségeket kínál a megnyúlt idő rögzitéséhez. Egy fényképezőgép és egy elemlámpa elégséges a fényfestő játékhoz, ugyanis, ha a fényképezőgép nem egyetlen pillanat alatt készíti el a fényképet, hanem az általunk beállított másodpercek, percek alatt, festeni tudunk a fénnyel.
Szeptember 17., 14:00 – 16:00, Magma Kortárs Művészeti Kiállítótér
7 művész és 7 újító kedvű vállalkozó kell ahhoz, hogy izgalmas összeállítások jelenjenek meg Sepsiszentgyörgy központjában. A VitrinArt során hét belvárosi bolt kirakatát tervezik át fiatal alkotók, esztétikai és gazdasági szempontokat egyaránt szem előtt tartva.
A 4. pulzArt fesztivál nyitórendezvényén a képiség és a látvány egy egészen sajátságos megjelenési formáját láthatjuk, a belvárosi kirakat-túra során pedig a művészekkel és a boltosokkal beszélgethetünk a koncepciókról és a munkafolyamatról.
A Flame Flowers egy tíz évvel ezelőtt alakult budapesti tűzzsonglőr formáció, amely az évek során számos országban, neves rendezvényeken és fesztiválokon a különböző tárgymanipulációs technikájával vonta magára a közönség figyelmét. A technikai bravúrok mellett az újszerű és meglepő vizuális élményt a bensőséges páros koreográfiák fokozzák. A Lángok Keringője című produkciójuk egy színpadra készült táncelőadás, a keringő hullámzására felfűzött etűd,
amelynek témája a nő és a férfi közti párbeszéd a találkozás pillanatától, az összhang, a törések és az elváláson át a végső búcsúig. Az előadásban a modern technikai megoldások klasszikus zenével és a reneszánsz, barokk, romantika korát idéző látványvilággal egészülnek ki. A koreográfiák alapját a táncon túl a magas szintű zsonglőrtechnika képezi, amely hangsúlyozza a kompozíció korábban felépített lírai hangulatát.
Szeptember 16., 21:00, FőtérSzeptember 17., 21:40, Főtér
Egy folyamatosan gyorsuló világban Frederic Robinson zenéje összetett, árnyalt és jóval érettebb gondolkodásról árulkodik, mint amit a fiatal német művészből kinéznénk. Fegyelmezetten és koncentráltan, addig feszegeti a zenei műfajokat, amíg a tempó által megszabott határok elvesztik értelmüket, a befogadó pedig kategorizálás helyett szabadon befogadhatja a zenét. Az intenzív és bonyolult sound design, hangszerelés, illetve kompozíció a tánczene guruk helyett közelebb sorolja őt olyan kortárs klasszikus zeneszerzőkhöz, mint Steve Reich vagy Philip Glass.
Annak ellenére, hogy gyökerei a hétköznapi tánczenéből táplálkoznak, zenéje egy kisérletezés a hangokkal és struktúrákkal, felülmúlva a klub világ “olcsó”, pirotechnikai trükkjeit, egy sokkal intimebb és gondolkodtatóbb közegbe varázsol. Klasszikus hegedűvel nevelkedett, jelenleg Svájcban sound design szakon tanuló fiatal, az organikus és elektronikus hangok találkoztatására összpontosít, hangszerei határait folyamatosan átlépve kísérletezik egyedi zenei texturákat hozva létre.
https://www.youtube.com/watch?v=o2JTQjK7C3w
https://www.youtube.com/watch?v=7DiX9iJ-m9s"
["post_title"]=>
string(22) "Frederic Robinson Live"
["post_excerpt"]=>
string(0) ""
["post_status"]=>
string(7) "publish"
["comment_status"]=>
string(6) "closed"
["ping_status"]=>
string(6) "closed"
["post_password"]=>
string(0) ""
["post_name"]=>
string(17) "frederic-robinson"
["to_ping"]=>
string(0) ""
["pinged"]=>
string(0) ""
["post_modified"]=>
string(19) "2016-09-07 23:24:16"
["post_modified_gmt"]=>
string(19) "2016-09-07 20:24:16"
["post_content_filtered"]=>
string(0) ""
["post_parent"]=>
int(0)
["guid"]=>
string(54) "http://www.pulzart.ro/?post_type=performers&p=721"
["menu_order"]=>
int(0)
["post_type"]=>
string(10) "performers"
["post_mime_type"]=>
string(0) ""
["comment_count"]=>
string(1) "0"
["filter"]=>
string(3) "raw"
}
[14]=>
object(WP_Post)#11068 (24) {
["ID"]=>
int(854)
["post_author"]=>
string(1) "5"
["post_date"]=>
string(19) "2016-09-04 19:17:41"
["post_date_gmt"]=>
string(19) "2016-09-04 16:17:41"
["post_content"]=>
string(1811) "A Hang Massive egy úttörő kezdeményezés a folyamatosan bővülő Hang zenészek világában. A Hang egy nagyon ritka kézműves hangszer, amit 2000 óta gyártanak Svájcban, kis mennyiségben.Danny Cudd és Markus Offbeat 2010 óta játszanak együtt és azóta bejárták a világot. Amikor 2011-ben megjelent "Once Again" nevű szerzeményük, a videó vírusként terjedt az interneten és mára több mint 60 millió alkalommal nézték meg. Ez a siker több millió emberrel ismertette meg ezt a csodálatos, új hangszert és biztosított egy globális rajongótábort, akik izgatottan várták, hogy újabb és újabb szerzeményeket lássanak és halljanak ettől a különleges zenei párostól.2016-ban jelent meg a duó első stúdió albuma "Distant Light" címmel, amely a Hang különleges hangját hiper HD minőségben rögzíti, énekkel, vonós hangszerekkel, dobokkal és elektronikus hangzásokkal fűszerezve. Bátran állíthatjuk, hogy a Hang Massive a világ legelismertebb Hang duójává nőtte ki magát, meghódítva közönségüket a világ különböző pontjain egyedi és szórakoztató koncertjeikkel… és a történetnek még nincs vége!Szeptember 18., 20:00, Tamási Áron Színház – NagyteremFacebook: https://www.facebook.com/HangMassiveWebsite: https://hangmusic.com
https://www.youtube.com/watch?v=xk3BvNLeNgw
https://www.youtube.com/watch?v=H3xTe7f6J6Y"
["post_title"]=>
string(12) "Hang Massive"
["post_excerpt"]=>
string(0) ""
["post_status"]=>
string(7) "publish"
["comment_status"]=>
string(6) "closed"
["ping_status"]=>
string(6) "closed"
["post_password"]=>
string(0) ""
["post_name"]=>
string(14) "hang-massive-2"
["to_ping"]=>
string(0) ""
["pinged"]=>
string(0) ""
["post_modified"]=>
string(19) "2016-09-11 12:59:16"
["post_modified_gmt"]=>
string(19) "2016-09-11 09:59:16"
["post_content_filtered"]=>
string(0) ""
["post_parent"]=>
int(0)
["guid"]=>
string(54) "http://www.pulzart.ro/?post_type=performers&p=854"
["menu_order"]=>
int(0)
["post_type"]=>
string(10) "performers"
["post_mime_type"]=>
string(0) ""
["comment_count"]=>
string(1) "0"
["filter"]=>
string(3) "raw"
}
[15]=>
object(WP_Post)#11069 (24) {
["ID"]=>
int(258)
["post_author"]=>
string(1) "2"
["post_date"]=>
string(19) "2016-08-24 16:47:14"
["post_date_gmt"]=>
string(19) "2016-08-24 13:47:14"
["post_content"]=>
string(2182) "
A Hidden Orchestra Joe Acheson több hangszeres zeneszerző/producer szóló stúdióprojektje. A virtuóz dobszólók energiája, a hozzá kombinált sötét, ám egyben gyönyörű dallamok és hangok kísérteties és felemelő elektronikus zenei élményt nyújtanak. A zene nem szintetizátorral készül, kizárólag akusztikus hangszereket használ: a dobok, a helyszíni hangfelvételek és a természet hangjai energiával, érzelmekkel és hangulattal teli, intenzív, ütős, klasszikus zenét képeznek.
A lemezeken különböző zenei hátterű vendégelőadók széles skálája működött közre, ezeket az anyagokat külön-külön vették fel, majd Joe ötvözte őket, ezzel létrehozva egy valójában nem is létező, képzeletbeli zenekart.
A Hidden Orchestra albumok hangzásvilága intenzív és változatos hangutazásra hív bennünket. Az élő koncert is hasonló élményt ígér. Az innovatív felállás – ahol a frontembert két dobos képezi – komoly izgalmat és meglepetést keltett már a legelső fellépések alkalmával a rajongók és kritikusok körében egyaránt.
(IDM/Classical/Dub/Electronica/Folk/Post-Rock/HipHop/DnB/Jazz)
A zenekar tagjai:
Joe Acheson – basszusgitár és elektronikus zene
Poppy Ackroyd – zongora és hegedű
Tim Lane és Jamie Graham két teljes élő dobfelszerelésen
Tom Lumen – élő vizuális effektusok
Szeptember 15., 20:00, Tamási Áron Színház - Nagyterem
Kaiju (怪獣 kaijū) egy Japán szó, ami magyarul furcsa szörnyeteget jelent.
Senki nem készít úgy zenét kifejezetten hangrendszerre, mint a 2013 DSF (dubstepforum) Legjobb Új Producer díjnyertes Kaiju, meglehetősen a legjobbak közé sorolható producer páros a 140 bpm spektrumban. A legendás DEEP MEDi MUSIK kiadóhoz szerződött együttes színre lépésük után nagyon rövid időn belül rányomta bélyegét a szcénára, egyre sikeresebb jövőt jósolva a duónak.
A dubstep világ nagyjai, Mala, Vivek, Youngsta, J:Kenzo, N-Type, Biome, Distance vagy Truth, gyakran játszák számaikat. Ilyen támogatással biztosra állíthatjuk, hogy a helyük a mezőnyben biztosított.
Kiadatlan szerzeményeiket rajtuk kívül szinte senki nem játssza, hiszen a fiúk nagyon ritkán engedik ki kezükből őket. Ez is hozzájárul a fellépésük minőségéhez, hiszen friss Kaiju zenét csak ők játszanak, Európa és az USA dubstep értékelő és szerető tömegek nagy örömére.
Sorin Trăistaru nappal művészeti igazgató volt, éjszaka kalligráfus. Egyik télen tollakat, néhány hegyet és egy tintatartót kapott a Mikulástól, azóta szenvedélye az írás, a betűk rajzolása. Majd’ minden felület tiszta lap számára, alkotásai egyaránt megjelennek üvegen, falon, fán vagy textílián. Két éve rendszeresen szervez és tart workshopokat, megpróbálja résztvevőivel elfeledtetni mindazt, amit az iskolában a betűvetésről tanultak.
A 4. pulzArt fesztiválra egy izgalmas kalligráfia-kombinációval érkezik Bukarestből. A négy napos intenzív műhelymunka során két stílus megformázásába nyújt bepillantást. A gótikus írást (quadrata textúra) már az 1400-as évekből származó kéziratokból ismerhetjük, de ha onnan nem is, egy világhírű gyomorkeserű likőr és néhány sör címkéjén biztosan láttuk már. A brush lettering elnevezésű stílus pedig korszerű, főként logókban és plakátokon használatos. A kettő viszont együtt lenyűgöző, kreatív, izgalmas hatást okoz.
A négy napos workshop díja 160 lej, jelentkezni a kultura@sepsi.ro e-mail címen lehet.
Szeptember 15–18., 11:00–17:00 , Plugor Sándor Művészeti Líceum
Patrovits Tamás, animációs filmrendező, a Primanima Nemzetközi Elsőfilmes Animációs Fesztivál igazgatója és Orosz Anna Ida, filmteoretikus, a Primanima Nemzetközi Elsőfilmes Animációs Fesztivál kurátora, valamint Balázs Zoltán, vizuális művész, a Nagyváradi Partiumi Keresztény Egyetem Képzőművészeti Tanszék tanára tart kerekasztalbeszélgetést a kelet európai animáció helyzetéről. Bemutatásra kerül a a redszerváltás előtti, nemzetközileg is jegyzett animációs stúdiók egy része, amelyeket az állami támogatás megszűnése miatt számoltak fel. A beszélgetés tárgya az ezt követő időszakot öleli fel, vagyis azt tematizálják a meghívott résztvevők, hogy az elbizonytalanodás után milyen lehetőségei vannak a kortárs animációnak.
A szabadkai Kosztolányi Dezső Színház több mint húsz éve alakult, és a régió egyik legfontosabb
kísérletező, ún. művészi színházává vált, amelyet Urbán András rendező sajátos munkamódszerű és esztétikájú produkciói fémjeleznek. A Rózsák Urbán András társulatának 2010-ben bemutatott, Tolnai Ottó azonos című szabadverséből készült, A kisinyovi rózsa előadásának folytatása, a fizikai színház nonverbális eszköztárának elemeiből építkező lírai újragondolása. Abszurd jelenetképekből összefűzött, sajátosan szürreális színpadi világ, a nézői déjá vu-érzetet folyamatosan stimuláló cselekvéssor és szuggesztív színészi játék. Rideg sivatag és csillogó paradicsom. A múlt-jelen-jövő álmoskönyve. Utazás a magával sodró látomások holdvilágon túli vidékére, gobelinkupacokból, diplomatatáskákból és diszkógömbökből formált tájakra, ahol rózsaszín flamingók fészkelnek…”Ezt egy olyan vágyként is definiálhatjuk, hogy ez az a momentum, amikor az ember úgy érzi, hogy nem akar megszólalni, nem akar beszélni, valamilyen más formában próbál közölni” - vallja Urbán András.
RENDEZŐ:
Urbán András
SZEREPLŐK:
Kiss Anikó
Mikes Imre Elek
Mészáros Gábor
Kucsov Borisz
Talán az egyik legnagyobb visszhangot keltő román író, költő, blogger, fordító, ... és folytathatnánk a sort. 1978-ban született a mai Moldova Köztársaságban, Ștefan Vodă városban, 2010 óta román állampolgár is. Román nyelven alkot, oroszból fordít irodalmat. Nevéhez nemcsak szókimondó, a kelet-európai valóságot tükröző könyvek, folyóirat-alapítási, irodalomszervezési munkák fűződnek – testvérével, Mihail Vakulovskival indította el Tiuk! (k-avem kef) címmel az egyik első román nyelvű online kulturális kiadványt –, hanem az is, hogy tartózkodási vízumának lejárta és hivatali tévedések okozta meg nem hosszabbítása miatt 2009-ben kiutasították Romániából, ami nagyméretű rokonszenv-hullámhoz vezetett iránta a romániai kultúrközegben. Könyvei éles reagálások, olykor felháborodást kiváltó nyelvezetűek, de mindig több az olvasója, mint a kritikusa.
A sepsiszentgyörgyi közönségnek első alkalommal van lehetősége találkozni a Pizdeț (magyarul, Lövétei Lázár László fordításában: Hányinger utca) és a LETOPIZDEȚ. Cactuși albi pentru iubita mea című regények írójával, aki sokak szerint a mai román realitás egyik legpontosabb ismerője.
Beszélgetőtárs: Adrian Lăcătuș író, irodalomkritikus
Potozky László annak az Y generációnak tagja, amellyel – szerinte – túl sokat foglalkoznak. 1988-ban született Csíkszeredában, Kolozsváron és Marosvásárhelyen tanult újságírást, kommunikációt és drámaírást, most pedig Budapesten él. Viszonylag rövid alkotói pályája alatt több kötete jelent meg, köztük az utolsó, az Éles című regény, 2015-ben. “Szeretem a gyros-t meg az olcsó pizzaszeletet, és az esti levegő illatát a bérház belső udvarában” – írja magáról.
A 4. pulzArt fesztiválon Részeg Imola beszélget Potozky Lászlóval legutóbbi kötetéről, és arról az éleslátásról, amely sok kritikusa és olvasója szerint eddig hiányzott e generáció megértésére és bemutatására törekvő írásokból.
„Ami betelt, áthullik egy szitán, ami megérett, véget ér -
nem véget ér, csak most jön el minden,
ne félj, ne félj, ne félj.”
Eleven a szín, a díszletek, a kellékek, elevenek az alakok, a történetek, a mozzanatok… Munkáiban ritka emberismerettel, az egymást szétfeszítő igazságok egyidejű bemutatásával rajzolja ki a létezést, és teszi ezt annyira közvetlen és személyes hangon, hogy már-már azt érezzük: saját ablakunkon keresztül látjuk mindezt. Rakovszky Zsuzsa a bennünk lévő, régóta poros látcsövet törli le, hogy a világot végtelenre nagyított szemcséken keresztül érzékelhessük. „A lét egyetlen végeérhetetlen várakozás a szürke tél végi ég alatt, sínek mentén, ahonnét nem indul több vonat.” A Kossuth-díjas írónő pontosan festi meg képeit, alkotói világában a vágyak és vonzások fellobbanó titokként, egymást éltető részekként vannak jelen. A Digitális Irodalmi Akadémia egyik alapítójának verseit kezdettől fogva általános kritikai elismerés fogadta, művészetét a legrangosabb irodalmi kitüntetésekkel és angol, illetve amerikai ösztöndíjakkal is elismerték.
"
["post_title"]=>
string(74) "Időarcok Fortepanban – Közönségtalálkozó Rakovszky Zsuzsa íróval"
["post_excerpt"]=>
string(0) ""
["post_status"]=>
string(7) "publish"
["comment_status"]=>
string(6) "closed"
["ping_status"]=>
string(6) "closed"
["post_password"]=>
string(0) ""
["post_name"]=>
string(37) "kozonsegtalalkozo-rakovszky-zsuzsaval"
["to_ping"]=>
string(0) ""
["pinged"]=>
string(0) ""
["post_modified"]=>
string(19) "2016-09-07 22:19:03"
["post_modified_gmt"]=>
string(19) "2016-09-07 19:19:03"
["post_content_filtered"]=>
string(0) ""
["post_parent"]=>
int(0)
["guid"]=>
string(54) "http://www.pulzart.ro/?post_type=performers&p=397"
["menu_order"]=>
int(0)
["post_type"]=>
string(10) "performers"
["post_mime_type"]=>
string(0) ""
["comment_count"]=>
string(1) "0"
["filter"]=>
string(3) "raw"
}
[23]=>
object(WP_Post)#11077 (24) {
["ID"]=>
int(753)
["post_author"]=>
string(1) "5"
["post_date"]=>
string(19) "2016-09-02 18:05:45"
["post_date_gmt"]=>
string(19) "2016-09-02 15:05:45"
["post_content"]=>
string(1400) "A Kép évében a Székely Mikó Kollégium park felőli oldalán lesz látható Sepsiszentgyörgy első igazi video mapping show-ja, amelyen a Tone Troopers csapat mellett három vizuális művész - Szabó Beáta, Kusztos Dávid és Răduțu Daniel - dolgozik. Az egyedi képanyag egyedi zenei dimenziót is kap, amely nem pusztán aláfestésként funkcionál, hanem a képi világgal karöltve biztosít egy sajátos audiovizuális élményt.A mapping show-t két hónapos felkészülés előzte meg, amely magába foglalta a homlokzat mérethű digitális újrarajzolását. Ez mintegy vázként szolgál a 650 négyzetméteres felület életre keltésére.Virtuális épületfestésre Sepsiszentgyörgy központjában korábban is voltak hasonló kísérletek, többek között a pulzArt fesztivál keretein belül, azonban jelen projekt minden szempontból túlnövi azokat.Az 5 perces nonfigurativ audiovizuális alkotás minden nap a program függvényében este 9 és éjfél között, óránként lesz megtekinthető.
Nádas Péternek olyan gazdag az irodalmi tevékenysége és elismerése, hogy a felületes szemlélő könnyen megfeledkezik arról: nemcsak az írás, hanem a fotográfia területén is kiemelkedőt alkotott. A vegyipari technikumban eltöltött diákévei után fotográfiát, majd újságírást tanul, a pályája elején fotóriporterként dolgozik, és csak ezután lesz belőle szabadfoglalkozású író. A fényképezés tehát a kezdetektől vele van, a gombosszegi háza udvarán álló körtefáról készült több száz kép illusztrálta Saját halál című művét.
Teljes fényképészeti alkotását a budapesti Petőfi Irodalmi Múzeum gondozza, ebből kapunk ízelítőt a 4. pulzArt fesztiválon a Balassi Intézet hozzájárulásának köszönhetően. Képeinek kulcsa a “semleges figyelem”, témájuk pedig a fény és árnyék, amelyek útjait akkor követhetjük ösztönösen, ha a figyelmünk semleges, ha éppen semmit sem akarunk, még nézni sem - olvasható a jeles író és fotográfus egyik művében.
Mitől legendás a lengyel plakát? A plakátkészítés művészete egyike a legismertebb lengyel művészeti ágaknak, amely több mint 50 éves múltra tekint vissza. 1966 óta Nemzetközi Plakát Biennálét szerveznek, a ‘80-as évek közepétől pedig plakátmúzeumot működtetnek. Ha szóban kéne leírni őket, akkor leginkább a groteszk, a bizarr, a különös jelzőket használnánk, de ugyanilyen találó a meghökkentő vagy a szürrealista is. Plakátügyben ez a lengyel specialitás.
A képiség jegyében szervezett pulzArt a művészetnek és a világnak ezt a specifikus szeletét hozza Sepsiszentgyörgyre. Az októberi G4 – Székelyföldi Grafikai Biennále kísérőrendezvényeként olyan lengyel „plakátóriások” műveiből láthatunk kiállítást, mint Ryszard Kaja, Jacek Staniszewski vagy Tomasz Bogusławski. A kiállítás válogatás a chorzów-iPlakat Fest Sziléziai Plakátfestivál anyagából és a lengyel plakátművészet kortárs alkotásaira koncentrál.
Szeptember 16., 18:00, Lábas Ház
"
["post_title"]=>
string(41) "Plakatfest – kortárs lengyel plakátok"
["post_excerpt"]=>
string(0) ""
["post_status"]=>
string(7) "publish"
["comment_status"]=>
string(6) "closed"
["ping_status"]=>
string(6) "closed"
["post_password"]=>
string(0) ""
["post_name"]=>
string(35) "plakatfest-kortars-lengyel-plakatok"
["to_ping"]=>
string(0) ""
["pinged"]=>
string(0) ""
["post_modified"]=>
string(19) "2016-09-01 18:41:29"
["post_modified_gmt"]=>
string(19) "2016-09-01 15:41:29"
["post_content_filtered"]=>
string(0) ""
["post_parent"]=>
int(0)
["guid"]=>
string(54) "http://www.pulzart.ro/?post_type=performers&p=709"
["menu_order"]=>
int(0)
["post_type"]=>
string(10) "performers"
["post_mime_type"]=>
string(0) ""
["comment_count"]=>
string(1) "0"
["filter"]=>
string(3) "raw"
}
[26]=>
object(WP_Post)#11080 (24) {
["ID"]=>
int(944)
["post_author"]=>
string(1) "5"
["post_date"]=>
string(19) "2016-09-06 02:53:35"
["post_date_gmt"]=>
string(19) "2016-09-05 23:53:35"
["post_content"]=>
string(20893) "Vizuálokkal és agymegmozgató kortárs elektronikus zenével kisérletezünk egy vadonat új buli helyszínen... ismét! „Úgy gondoljuk, Sepsiszentgyörgy felkészült erre...” mondták magukban a srácok a Tone Troopers csapatban amikor elkezdték építeni az idei pulzArt Session programját és az eredmény igenis előremutatóra sikerült.
Friss és feltörekvő előadókkal, melyek folyton feszegetik a kortárs audió-vizuális és performatív művészetek nem létező határait, csupán egy dologra kell összpontosítani amikor beléptek a Dózsa-klub épületébe:
Nyílj meg!
LINEUP
▷ Kaiju (UK) DEEP MEDihttp://soundcloud.com/kaijudub
Kaiju (怪獣 kaijū) egy Japán szó, ami magyarul furcsa szörnyeteget jelent.
Senki nem készít úgy zenét kifejezetten hangrendszerre, mint a 2013 DSF (dubstepforum) Legjobb Új Producer díjnyertes Kaiju, meglehetősen a legjobbak közé sorolható producer páros a 140 bpm spektrumban. A legendás DEEP MEDi MUSIK kiadóhoz szerződött együttes színre lépésük után nagyon rövid időn belül rányomta bélyegét a szcénára, egyre sikeresebb jövőt jósolva a duónak.
A dubstep világ nagyjai, Mala, Vivek, Youngsta, J:Kenzo, N-Type, Biome, Distance vagy Truth, gyakran játszák számaikat. Ilyen támogatással biztosra állíthatjuk, hogy a helyük a mezőnyben biztosított.
Kiadatlan szerzeményeiket rajtuk kívül szinte senki nem játssza, hiszen a fiúk nagyon ritkán engedik ki kezükből őket. Ez is hozzájárul a fellépésük minőségéhez, hiszen friss Kaiju zenét csak ők játszanak, Európa és az USA dubstep értékelő és szerető tömegek nagy örömére.
▷ Frederic Robinson Live (CH)http://clinictalent.com/frederic-robinson
Egy folyamatosan gyorsuló világban Frederic Robinson zenéje összetett, árnyalt és jóval érettebb gondolkodásról árulkodik, mint amit a fiatal német művészből kinéznénk. Fegyelmezetten és koncentráltan, addig feszegeti a zenei műfajokat, amíg a tempó által megszabott határok elvesztik értelmüket, a befogadó pedig kategorizálás helyett szabadon befogadhatja a zenét. Az intenzív és bonyolult sound design, hangszerelés, illetve kompozíció a tánczene guruk helyett közelebb sorolja őt olyan kortárs klasszikus zeneszerzőkhöz, mint Steve Reich vagy Philip Glass.
Annak ellenére, hogy gyökerei a hétköznapi tánczenéből táplálkoznak, zenéje egy kisérletezés a hangokkal és struktúrákkal, felülmúlva a klub világ “olcsó”, pirotechnikai trükkjeit, egy sokkal intimebb és gondolkodtatóbb közegbe varázsol. Klasszikus hegedűvel nevelkedett, jelenleg Svájcban sound design szakon tanuló fiatal, az organikus és elektronikus hangok találkoztatására összpontosít, hangszerei határait folyamatosan átlépve kísérletezik egyedi zenei texturákat hozva létre.
▷ ZOhttp://soundcloud.com/zzohd
Hunyadi születésű ZO Kolozsváron tevékenykedett 5 évig promóterként amiután eldöntötte, hogy a lemezlovas pályába is belevág. Stílusát a sub, reggae és a dubstep jellemzi.
▷ Detourhttp://www.mixcloud.com/detour/
A sepsiszentgyörgyi születésű Vlej Zsombor avagy Detour 13 évesen kezdett el elektronikus zenét hallgatni mielőtt lemezlovasként tevékenykedett volna.
Pályafutását a Playground Crew csapatban kezdte majd megalapította a The Igorz Audio Visual Crew nevű kollektivát. Kolozsvárra költözése után a Unite Wear és a Boiler Events tagjaként aktív.
Másfél év után MC szerepben megtalálta az igazi szenvedélyét a zenelejátszók mögött és manapság breakbeat, electro, funkhouse és techno ritmusokat kever.
▷ Dj Jumbohttp://www.mixcloud.com/djjumbohttp://www.soundcloud.com/djjumbo
Annak, aki esetleg nem ismerné - bár ez Kézdi környékén gyakorlatilag létezhetetlen: 2006-ban kezdte zenei pályafutását, az Allmassive Crew hatására fogott neki mixelgetni.
Kézdivásárhelyen általában minden Underground jellegű partyra meghívott, ezenkívül megfordult Sepsiszentgyörgyön, Csikszeredában, de zenélt már Budapesten is.
Kedvelt zenei stílusai Liquid Drum and Bass, Dubstep, Jump Up, 90's Hip Hop, Trap, Trip Hop, Ragga Jungle, Bass Music.
▷ Smoothnoisehttp://www.mixcloud.com/smoothnoise/
Henter Hunor (smoothnoise) 2010-es esztendő végén döntött úgy, hogy a vizuális művészetének múzsáját, a zenét elkezdi tanulmányozni mélyebben. A zenélés ezen műfaja élete vizuális részének kiegészítő auditív kelléke. Általában azokat az igényes elektronikus zenéket részesíti előnyben, melyekből nem hiányoznak az instrumentális hangzások, a hidegrázó vokalitás, valamint az erős, tört ütemek sem.
Egyórás egyedi mixei kéthetente felcsendültek az AuroraFm online rádióadó műsorán (RELUME sets).
Zenei stílusok melyek szetjeiben felfedezhetőek: (deep, french, funky, jackin, garage) house, nu-disco, indie dance, synthpop, electrica, funky, glitchhop, electro breaks, breakbeat.
▷ küb_beathttp://soundcloud.com/kub_beat
küb_beat sepsiszentgyörgyi színész, producer és dj. A sZempöl Zenekar alapító és mai napig aktív tagja. Dj-ként otthonosan mozog a 2009 óta dívó electroswing minden fajtájú és tempójú változataiban, a breakbeat ezredforuló környéki trekkjeiben és a tech-house hatású 4x4 alapú zenékben. Szettjei többnyire pozitív hangulatú muzsikákra alapszanak, de a mélyebb töltetű, hömpölygős ritmusokat is szívesen játssza. küb_beat 2012-ben megnyerte a legjobb erdélyi remixer díját a Médiabefutó dj-remix kategóriában. 2010 óta saját zenéit mások is szívesen játsszák.
▷ Beasthttp://mixcloud.com/beastoftthttps://soundcloud.com/beast
Stílusát főként az energetikus breakbeat határozza meg, szettjei melodikusak, improvizatív jellegűek, amiben helyet kap a mélyebb, szívfacsaró dallam és az életvidám vokál egyaránt. Mindig törekszik egy történet elmesélésére, amibe új műfajokat is becsempész.
Sokat foglalkozik a „turntablism” művészetével és hisz abban, hogy a zene olyan kommunikációra képes, amire a szavak nem elegendőek.
Alapító és aktív tagja a Tone Troopers audio-vizuális szervezetnek, amely keretén belül több összművészeti rendezvényt sikerül megvalósítani Sepsiszentgyörgyön. Fellépett az ország különböző pontjain és nagyobb fesztiváljain, valmint külföldön is megmutatta tehetségét.
▷ Gridhttp://soundcloud.com/gridhttp://mixcloud.com/grid
2008-ban került először a keverőpult mögé, amikor megalakult a Tone Troopers audio-vizuális szervezet, melynek alapító- és jelenleg is atkív tagja. Zenei kínálata több stílusból tevődik össze, melyben dominál a drum and bass de megtalálja helyét a dubstep, electro meg a breakbeat is. Az általa gondosan megválogatott számok ötletes társítása, valamint gyors és precíz tálalása egy folyamatos energiaáramlatot biztosít a közönség számára.
▷ Lohn Jennonhttp://www.mixcloud.com/kristofjanosi1/
Lohn Jennon, egy DJ Sepsiszentgyörgyről, akinek az érdeklődéset az elektronikus zenei szcéna iránt egy DJ workshopon való részvétel keltette fel, 2013 tavaszán. Ez egyben egy fordulópont is volt, hiszen elhatározta, hogy ő is beáll a lejátszók mögé. Szettjei főleg a 2-step garage-re alapulnak, de helyet kap még a UK bass, a house és a breakbeat is.
▷ Kvarkhttps://soundcloud.com/kvarkofficial
Kvark sepsiszentgyörgyi dj, zenész. A projekt 2016 elején született meg, viszont 2012 óta mixel és komponál elektronikus zenét, és már korábban felkeltette érdeklődését a zene világa, 2007 óta gitározik is. Dj szettjei többnyire a house és techno széles skáláján mozognak, egy utazást biztosítva az említett stílusok szelektív, igényes válogatásából. Emellett sok különböző műfaji hatás érte, szinte bármilyen stílusban tud találni valami érdekeset, inspirálót, ezért gyakran felbukkannak más elemek is a zenéjében, beleolvaszta az említett stílusokba. Kompozícióinak legfőbb konceptje és célja az elektronikus zene és az élő elemek, főképp az ambient és pszichedelikus gitárhangzások kölcsönhatásba hozása. Jelenleg egy saját dalokból álló élő szetten dolgozik.
Ceremónia Mester:
▷ Slowmotion MC
Slowmotion MC azaz Albert-Nagy Örs a Tone Troopers Audio-Vizuális csoport rímfaragójaként kezdte pályafutását 2008 elején. Azok közé az előadóművészek közé tartozik, akik elsősorban a színpadon tanulták a szakmát úgy elektronikus zenei producerek és lemezlovasok mellett, mint hip hop, funk vagy jazz zenekarok meghívott művészeként, frontembereként. A rímek, ritmusok világa vezette őt a dallamok felé, 2008 óta szaxofonon játszik, a budapesti Kőbányai Zenei Stúdió szaxofon szakán tanult, jelenleg zeneszerzőként, zenekarvezetőként is tevékenykedik. DJ Beast és Grid (Tone Troopers) mellett más formációkkal is állt már hazai és budapesti színpadokon: The Laziez, Tóth Viktor’s Bird Food Market stb.
VJ Csapat:
▷ PLUS [+]
Plus[+] egy név alatt foglalkozik úgy a zenével mint a vizuális elemekkel. Az ország különböző beltéri és szabadtéri rendezvényein, illetve klubokban, fesztiválokon találkozhattok vele. Legjobban az underground zenei hangzásvilágban érzi otthon magát, gondosan válogatott zenei és vizuális anyagokat tálal a közönségének.
▷ rancz.ro
Stabil fotós legalább 2008 óta, ebből adódóan kacsintgat a látvány, a film, de a zene irányába is. Ha kell, akkor színházi látvánnyal foglalkozik, néhány lézer, 1-2 projektor és még több fantázia segítségével érdekes dolgokat hív életre a látszólag halottnak tűnő terekből. Minél több a gép annál több az élet és a benne rejlő lehetőség, olyasmit akar megmutatni csupán fény segítségével, ami máskülönben nem látszik, kedvére emeli ki vagy tűnteti el a valóság részleteit zavarja össze az érzésvilágunkat.
▷ Ba'al-Khan
"... amint lemondunk a fikcióról és az illúzióról, elveszítjük magát a valóságot, abban a pillanatban, ahogy külön választjuk a fikciót a valóságtól, a valóság maga is elveszti diszkurzív-logikai következetességét!"
Experimentális VJ live act tárgyakkal, bábokkal, rajzzal, festéssel, táncal...
▷ Same URL
2014 őszén, kísérleti alapon kezdett neki a vizuálozáshoz, de hamar kedvenc hobbijává vált. A geometriai formák és a minimalizmus kedvelője, mindig törekszik összhangba hozni a képet az aktuális zenei hangulattal. Lévén, hogy informatika hallgató Kolozsváron, mindig nyitott újabb és újabb módokon megközelíteni a vizuális művészet.
Veress Emőd jogászprofesszor, három évtizede fényképez. A jogtudományban mindennek az alapja a római jog, ezért nem csoda, hogy a fényképészt is elvarázsolja az egykori Római Birodalom - vagy a még jelenlegi állapotban is magasztos római romok. A fotós három kontinensen, tucatnyi országban kereste fel a római romokat, sokszáz fényképet készített. A kiállítás ezekből nyújt válogatást.
A kiállítást Dr. Nótári Tamás római jogász, klasszika-filológus nyitja meg, aki többek között Cicero összes perbeszédeit fordította magyarra.
Talán az elmúlt időszak legüdítőbb kezdeményezése A szem, amely egy “társadalmi, irodalmi és kritikai platform (páholy) - ha ebből a szempontból nézzük, a kutya viszont abszalút nem.” - írja Facebook oldalukon. Fiatalok, okosak, merészek, és arról írnak, ami egy kicsit mindannyiunkat foglalkoztat, legfeljebb nem merjük magunknak sem bevallani. Bár szövegeik tudományosan megalapozottak, mégsem csak a vájtfülű doktoroknak szólnak, kétkedésre, és az időnként oly megerőltető gondolkodásra késztetnek bárkit, aki szembesül velük.
A pulzArtra nagyobb alkotói csapattal érkeznek és a fesztivál három napján a következő kérdéseket feszegető előadásokat tartanak, amelyek beszélgetéssel folytatódnak: Kié a sportoló eredménye és kudarca, miért fontos a sportoló teste és miért “férfimunka” női olimpikonok eredménye? Létezik-e jogos erőszak, mi az erőszak kultúrája, és mi a szimbolikus erőszak? Kié itt a tér, városi tér és hatalom, utcapolitikák?
A Bird Food Market Tóth Viktor magyarországi szaxofonos vezetésével alakult, 2012-ben. Zenéjük hangzásvilága a modern jazz és a hip hop szubkultúra házassága, összesítve pedig a Charlie Parker-i bebop hagyaték újraértelmezése, fényes, ritmikus és kalandos utazás a sosem volt világok felé.
Koncertjeiket a minden pillanatban újjászülető, önmagát újraértelmező zene, az avantgárd lelkület, a tört ritmusok sodródó pulzálása, és magas szintű improvizáció jellemzi.
A zenekar tagjai:
Tóth Viktor szaxofon
Bartók Vince basszusgitár
Szarvas Dávid beatbox, loopstation
A Tünet Együttes 2002 óta létező alkotói társulás, amely nem ismer műfaji határokat – előadásaikban egyenrangú elemekként kezelik a szöveget, a mozgást, zenét, vizualitást, és kedvelik a különleges technikai megoldásokat. Hétköznapi, mindannyiunkat foglalkoztató-megmozgató témákat dolgoznak fel. Az éjszaka csodái című előadásuk – amelynek műfaja tánc, tüll, tablett – két fiatal találkozását meséli el. A produkció inspirációs forrása Weöres Sándor azonos című verse, amely csapongó, szabálytalan, látomásos és szabad világként jelenik meg a színpadon kiegészülve Mezei Ildikó és Taskovics Éva képzőművészek festményeivel, grafikáival és animációival. Samu Bence 2007 óta fejleszti az Animata nevű software-t, mely életre tudja kelteni a színpadon rajzoló lány által létrehozott tárgyakat, figurákat. A kivetített világ és a táncosok egészen különös, szürreális viszonyba kerülnek ezáltal – a vonalak megszemélyesednek, interakcióba lépnek az élő szereplőkkel, és viszonylagossá válik a valóság és a képzelet.
A Vijor egy interaktív keszülék, amely lehetővé teszi, hogy pár csapágyból készül gombok elérése által színes szimetriákat rajzoljunk egy kivetítőre.
Minden felhasználó egy olyan áramkör része lesz, amelynek gyenge árama van és egy Makey Makey-hez kapcsolódik egy vetítési app -al. Az esemény a Színház oldalán fekvő óriási képernyőn látható, a Pulz Fesztivál péntek és szombat estéjén, 21:00 -24:00 óra intervallumban.
A szoftvert és az elektromos részt Sergiu Neagu készítette, a vezérlő konzolt Silvestru Munteanu (Alexander Silvermountain) szobrászművész, valamint a gyártást Alina Floroi.
Ők a Brassói Laborazon Maket Space kollektív részei és szintén interaktív készülékekkel vettek részt az Amural és az Electric Castel fesztiválon.
A Laborazon-ról: Célunk, hogy támogassuk a kreatív elméket, hogy egy együttműködő környezetben építsenek, alakítsanak és kísérletezzenek a technológiával, művészettel és innovációval.
www.laborazon.ro
Bazsányi Sándor irodalomtörténész, irodalomkritikus és Wesselényi-Garay Andor építészet-teoretikus, építész találkozása egy olyan kötet megszületését eredményezte, amelyre nyugodtan használhatjuk az innovatív és hiánypotló jelzőket. A Kettős vakolás című könyvük az irodalmi művekben felbukkanó táj- és építészeti leírások analitikus megközelítésével próbálkozik, rendhagyó módon: először Bazsányi vizsgálja az épített tér ábrázolásának módját az irodalom felől, majd az építész a saját szakmája felől.
„Bizonyos történetek csak bizonyos terekben valósulhatnak meg” – mondta Wesselényi-Garay Andor egy beszélgetésen, a Kettős vakolás abba is bepillantást enged, hogy jeles kortárs írók is mennyi hibát követnek el e vonatkozásban. Ezekről a bakikról, a munkafolyamatról, kettejük együttműködéséről és az egymástól tanult terminológiákról is szó lesz a 4. pulzArt közönségtalálkozóján.
Balázs Zoltán, vízuális művész, a Nagyváradi Partiumi Keresztény Egyetem Képzőművészeti Tanszék tanára tart mozgóKép címen animációs workshopot gyerekeknek és fiataloknak a pulzArt keretén belül. Az animációs foglalkozás ideje alatt a kisiskolások kiprobálhatják az animációkészítés fortélyait, köveket és élettelen tárgyakat hívhatnak életre a stop motion animaciós tehnika segítségével. A fiatalok pedig a négy napos stop motion animációs képzésen az ötlettől a kivitelezésig haladnak – különböző technikák elsajátítása révén – az animációs kisfilmek készítésében.
Szeptember 16–18., 10:00-13:00, Kónya Ádám Művelődési HázKőmorzsolók – mozgóKép Animációs Workshop (6–10 éves korosztály)
Szeptember 16-18., 15:00-18:00, Kónya Ádám Művelődési Ház
mozgóKép Animációs Workshop (14-18 éves korosztály)
Balázs Zoltán, vízuális művész, a Nagyváradi Partiumi Keresztény Egyetem Képzőművészeti Tanszék tanára tart mozgóKép címen animációs workshopot gyerekeknek és fiataloknak a pulzArt keretén belül. Az animációs foglalkozás ideje alatt a …
Shan Jiang kínai származású, jelenleg Nagy-Britanniában élő és alkotó illusztrátor, aki a perspektívával és a line art stílusjegyeivel játszadozva szürreális történeteket mesél. Shan Jiang művészetére nagy hatással volt a kínai Meticulous […]
Az ikonfestés művészete – Brâncuși kreativitásműhely Dan Acostioaei vezetésével
A foglalkozás kapcsolódik a Magma legújabb csoportos kiállításához, a Brâncuși fiai és lányai. Egy családi intrika című projekthez, amelynek témája a Constantin Brâncuși köré épített mítosz, a brâncuși-i kultusz megértése, […]
A Bob és Bobék Orchestra a versmondás és vers megzenésítésének korszerűsítésével kísérletezik. Az együttes előadásai révén megtudjuk, mi az, amitől a költészet nem csupán az értelmünkre hat, és mi az, […]
Brâncuși fiai és lányai. Egy családi intrika – csoportos kiállítás
Kié is Brâncuși, és legfőképp: kell ő legyen valakié? A Brâncuși fiai és lányai. Egy családi intrika című projekt Alexandra Croitoriu kezdeményezéséből és számos hazai és külföldi művész közreműködésével jött […]
Bukaresti Nemzeti Színház – Köztünk minden rendben
Képzeld el, Románia legjobb színészei közül heten – Dorina Chiriac, Marius Manole, Liliana Ghiţă, Natalia Călin, Istvan Teglas, Cezar Antal, Florentina Ţilea – rátaláltak a várva várt szerzőjükre – Dorota […]
BuSho Nemzetközi Rövidfilm Fesztivál legjobb animációi
A fiatal filmesek összefogásában 2004 őszén létrejött BuSho filmfesztivál eredetileg a rövidfilmes kategóriában tátongó űrt volt hivatott betölteni, aztán az évek során derült ki, hogy tulajdonképpen itt sokkal többről van […]
Rabóczky Judit Rita a magyarországi fiatal szobrászgeneráció ígéretes tehetsége, aki nagyrészt hegesztett, olykor festett vassal, föltekert dróttal, vagy pirogránittal dolgozik. Visszatérő témái: portrék, maszkok, angyalok, macskák, női cipők, enteriőrök, illetve […]
Davy színházi és filmes közegekben mozog, Kristin pedig képzett táncos, aki olyan nemzetközi társulatoknál lépett fel, mint például a Cirque du Soleil. A McGuire páros egy díjnyertes kreatív stúdiót vezet, […]
Dan Perjovschi – Perjo – 1961-ben született Nagyszebenben, jelenleg Bukarestben él és az egész világon alkot. Annak a generációnak a tagja, amely a modern képzőművészeti irányzatokból sok mindent intuitíven, a […]
Váncsa Domokos Írországban élő és alkotó, sepsiszentgyörgyi származású képzőművész, aki a pulzArt keretén belül felnőtteknek és gyerekeknek tart Fényfestő műhelyt. Az egyre olcsóbb, valamint az egyre gazdagabb technikai eszköztár számtalan […]
7 művész és 7 újító kedvű vállalkozó kell ahhoz, hogy izgalmas összeállítások jelenjenek meg Sepsiszentgyörgy központjában. A VitrinArt során hét belvárosi bolt kirakatát tervezik át fiatal alkotók, esztétikai és gazdasági […]
A Flame Flowers egy tíz évvel ezelőtt alakult budapesti tűzzsonglőr formáció, amely az évek során számos országban, neves rendezvényeken és fesztiválokon a különböző tárgymanipulációs technikájával vonta magára a közönség figyelmét. […]
Egy folyamatosan gyorsuló világban Frederic Robinson zenéje összetett, árnyalt és jóval érettebb gondolkodásról árulkodik, mint amit a fiatal német művészből kinéznénk. Fegyelmezetten és koncentráltan, addig feszegeti a zenei műfajokat, amíg […]
A Hang Massive egy úttörő kezdeményezés a folyamatosan bővülő Hang zenészek világában. A Hang egy nagyon ritka kézműves hangszer, amit 2000 óta gyártanak Svájcban, kis mennyiségben. Danny Cudd és Markus […]
A Hidden Orchestra Joe Acheson több hangszeres zeneszerző/producer szóló stúdióprojektje. A virtuóz dobszólók energiája, a hozzá kombinált sötét, ám egyben gyönyörű dallamok és hangok kísérteties és felemelő elektronikus zenei élményt […]
Kaiju (怪獣 kaijū) egy Japán szó, ami magyarul furcsa szörnyeteget jelent. Senki nem készít úgy zenét kifejezetten hangrendszerre, mint a 2013 DSF (dubstepforum) Legjobb Új Producer díjnyertes Kaiju, meglehetősen a […]
Sorin Trăistaru nappal művészeti igazgató volt, éjszaka kalligráfus. Egyik télen tollakat, néhány hegyet és egy tintatartót kapott a Mikulástól, azóta szenvedélye az írás, a betűk rajzolása. Majd’ minden felület tiszta […]
Kerekasztal beszélgetés a kelet-európai animáció helyzetéről
Patrovits Tamás, animációs filmrendező, a Primanima Nemzetközi Elsőfilmes Animációs Fesztivál igazgatója és Orosz Anna Ida, filmteoretikus, a Primanima Nemzetközi Elsőfilmes Animációs Fesztivál kurátora, valamint Balázs Zoltán, vizuális művész, a Nagyváradi […]
A szabadkai Kosztolányi Dezső Színház több mint húsz éve alakult, és a régió egyik legfontosabb kísérletező, ún. művészi színházává vált, amelyet Urbán András rendező sajátos munkamódszerű és esztétikájú produkciói fémjeleznek. […]
A tudat anyaországa – közönségtalálkozó Alexandru Vakulovski íróval
Talán az egyik legnagyobb visszhangot keltő román író, költő, blogger, fordító, … és folytathatnánk a sort. 1978-ban született a mai Moldova Köztársaságban, Ștefan Vodă városban, 2010 óta román állampolgár is. […]
ÉLESlátás könyvbemutató és közönségtalálkozó Potozky László íróval
Potozky László annak az Y generációnak tagja, amellyel – szerinte – túl sokat foglalkoznak. 1988-ban született Csíkszeredában, Kolozsváron és Marosvásárhelyen tanult újságírást, kommunikációt és drámaírást, most pedig Budapesten él. Viszonylag […]
„Ami betelt, áthullik egy szitán, ami megérett, véget ér – nem véget ér, csak most jön el minden, ne félj, ne félj, ne félj.” Eleven a szín, a díszletek, a […]
A Kép évében a Székely Mikó Kollégium park felőli oldalán lesz látható Sepsiszentgyörgy első igazi video mapping show-ja, amelyen a Tone Troopers csapat mellett három vizuális művész – Szabó Beáta, […]
„… Mit tesz a fény …” – tárlat Nádas Péter fotográfiáiból
Nádas Péternek olyan gazdag az irodalmi tevékenysége és elismerése, hogy a felületes szemlélő könnyen megfeledkezik arról: nemcsak az írás, hanem a fotográfia területén is kiemelkedőt alkotott. A vegyipari technikumban eltöltött […]
Mitől legendás a lengyel plakát? A plakátkészítés művészete egyike a legismertebb lengyel művészeti ágaknak, amely több mint 50 éves múltra tekint vissza. 1966 óta Nemzetközi Plakát Biennálét szerveznek, a ‘80-as […]
Vizuálokkal és agymegmozgató kortárs elektronikus zenével kisérletezünk egy vadonat új buli helyszínen… ismét! „Úgy gondoljuk, Sepsiszentgyörgy felkészült erre…” mondták magukban a srácok a Tone Troopers csapatban amikor elkezdték építeni az […]
Veress Emőd jogászprofesszor, három évtizede fényképez. A jogtudományban mindennek az alapja a római jog, ezért nem csoda, hogy a fényképészt is elvarázsolja az egykori Római Birodalom – vagy a még […]
Talán az elmúlt időszak legüdítőbb kezdeményezése A szem, amely egy “társadalmi, irodalmi és kritikai platform (páholy) – ha ebből a szempontból nézzük, a kutya viszont abszalút nem.” – írja Facebook […]
A Bird Food Market Tóth Viktor magyarországi szaxofonos vezetésével alakult, 2012-ben. Zenéjük hangzásvilága a modern jazz és a hip hop szubkultúra házassága, összesítve pedig a Charlie Parker-i bebop hagyaték újraértelmezése, fényes, ritmikus és kalandos utazás a sosem volt világok felé. Koncertjeiket a […]
A Tünet Együttes 2002 óta létező alkotói társulás, amely nem ismer műfaji határokat – előadásaikban egyenrangú elemekként kezelik a szöveget, a mozgást, zenét, vizualitást, és kedvelik a különleges technikai megoldásokat. […]
A Vijor egy interaktív keszülék, amely lehetővé teszi, hogy pár csapágyból készül gombok elérése által színes szimetriákat rajzoljunk egy kivetítőre. Minden felhasználó egy olyan áramkör része lesz, amelynek gyenge árama […]
Wesselényi-Garay Andor és Bazsányi Sándor: Kettős vakolás
Bazsányi Sándor irodalomtörténész, irodalomkritikus és Wesselényi-Garay Andor építészet-teoretikus, építész találkozása egy olyan kötet megszületését eredményezte, amelyre nyugodtan használhatjuk az innovatív és hiánypotló jelzőket. A Kettős vakolás című könyvük az irodalmi […]